Domenico Dragonetti



Internet är en outtömlig källa till kunskap, även när det gäller Domenico Dragonetti. Århundraden av mänsklig kunskap om Domenico Dragonetti har lagts och läggs fortfarande på nätet, och det är just därför som det är så svårt att få tillgång till det, eftersom det finns platser där det kan vara svårt eller till och med omöjligt att navigera. Vårt förslag är att du inte ska skeppsbrutet i ett hav av uppgifter om Domenico Dragonetti och att du snabbt och effektivt ska kunna nå alla visdomens hamnar.

Med detta mål i åtanke har vi gjort något som går utöver det uppenbara, nämligen att samla in den mest aktuella och bäst förklarade informationen om Domenico Dragonetti. Vi har också ordnat den på ett sätt som gör den lätt att läsa, med en minimalistisk och trevlig design som garanterar den bästa användarupplevelsen och den kortaste laddningstiden. Vi gör det enkelt för dig så att allt du behöver oroa dig för är att lära dig allt om Domenico Dragonetti! Så om du tycker att vi har uppnått vårt syfte och du redan vet vad du ville veta om Domenico Dragonetti, vill vi gärna ha dig tillbaka i sapientiasv.com:s lugna hav när din hunger efter kunskap väcks på nytt.

Domenico Carlo Maria Dragonetti (född 7 april 1763 i Venedig , 16 april 1846 i London ), kallad il Drago (italienska; draken), var en venetiansk kontrabasist och kompositör .

Som första kontrabas virtuos av internationell status, var han vänner med många viktiga instrumentella musiker och kompositörer av hans tid, bland annat Joseph Haydn , Ludwig van Beethoven och Gioacchino Rossini . Framväxten av oberoende framförda, krävande kontrabaspartier i 1800 -talets orkester- och kammarmusik beror till stor del på intrycket att basistens instrumentala teknik, som är ovanlig även med modern standard, lämnade sin samtid.

Dragonetti, som tillbringade många decennier av sitt liv i England, var en nyckelfigur i Londons musikliv under första hälften av 1800 -talet. Eftersom il Drago visste hur han marknadsförde sin popularitet skickligt, var han en av de första orkestermusikerna som krävde och fick avgifter på ett jämförbart belopp som nästan bara beviljades populära sångare. Många anekdoter beskriver honom som en excentriker som offrade en stor del av sin inkomst till en passion för att samla dockor, snusboxar och musikinstrument och som kommunicerade med sin omgivning i skräp som består av flera språk, vilket ofta var svårt att förstå.

Det föredragna instrumentet, dragonetti, en fiol som omvandlats till en tresträngad kontrabas av Gasparo da Salò från omkring 1600, är nu en utställning i museet i Markuskyrkan i Venedig.

Liv

Kyrkan San Trovaso i Venedig, där Dragonetti döptes

Domenico Dragonettis biografi är i stort sett mer pålitligt dokumenterad än många andra musiker från 1700- och 1800 -talen. Detta gäller dock inte hans första år i Venedig, eftersom, som Fiona Palmer, musikerens mest inflytelserika moderna biograf, skriver: "Hans livshistoria är en uppstigning [...] från anonymitet till smickrad berömmelse."

Ursprung, familj och ungdom

Dragonettis familj tillhörde den lägre klassen i Venedig, och basistens karriär ödmjuka början illustrerar tydligt Alfred Einsteins bon mot , "att alla stora musiker [...] är så långt ifrån aristokratiska ursprung som möjligt". Detaljerna om fadern Pietro Dragonettis ockupation är oklara, Rodney Slatford misstänker att han var en frisör och hånar ett påstående som ofta görs, bland annat av erkända biografer: " Dictionary of National Biography är tillräckligt romantisk för att antyda att han kan ha varit en gondolier " . Det råder enighet om att den äldre Dragonetti också var en musikaliskt begåvad man som behärskade flera instrument, inklusive möjligen kontrabas. Det finns inga detaljer om modern, Cattarina. Den kyrka bok kommunen S. Gervasio e S. Protasio, som ligger i ett fattigt distrikt, registrerar följande dop post:

Addi 9 april 1763 Domenico Carlo Maria fig [li] o di d [ett] o Pietro Dragonetti q [uonda] m Carlo, e di d [ett] a Cattarina di Gio [vanni] Batt [is] a Calegari, sua leg [ itim] a consorte, nato li 7 corr [en] te. Comp [adr] e alla Fonte fù d [ett] o Domenico Moro q [uonda] m Fran [ces] co dela Parocchia di S [anta] Marina. M [adrin] a Angela Oltramonti di Contrà di S [an] Barnaba. Battezò il R [everendi] ss [im] o P. Domenico Manarin Alumno di Chiesa de Pa [roc] chi Lic [] a

"9. April 1763 Domenico Carlo Maria, son till Pietro Dragonetti, son till Carlo och Cattarina, dotter till Giovanni Battista Calegari, hans rättmätiga fru, född den 7: e den månaden. Gudfadern till dopfonten sades Domenico Moro, son till Francesco, från församlingen S. Marina. Gudmor Angela Oltramonti från byn S. Barnaba. Döpt av den mest vördade fadern Domenico Manarin, forskare i kyrkan i församlingslicensen [] a

Dragonetti -paret hade minst ett barn till, en dotter som heter Marietta. Lite mer är känt om henne än att hon fick ekonomiskt stöd av sin bror efter att han lämnat Serenissima .

De få detaljerna om Dragonettis ungdom kommer från Francesco Caffi och Vincent Novello , som både var beundrare och nära vänner till musikerna och som därför har antagits av nyare författare att de tenderar att romantisera överdrift. Caffi rapporterar att Dragonetti hade nästan ingen skolutbildning och var praktiskt taget analfabet , även om åtminstone det senare inte var sant. Å andra sidan hade han visat uttalad musikalisk talang från tidig barndom och lärt sig olika instrument, inklusive fiol och gitarr , som en autodidakt.

Förutom en informell utbildning av sin far skaffade den unge Domenico grundläggande musikalisk kunskap från en skomakare vid namn Schiamadori innan han äntligen fick lektioner av Michele Berini, som vid den tiden arbetade som kontrabasist i kapellet San Marco och vid stadens teatrar.

Åren i Venedig

De tidiga biografierna, som passar den förhärligande synen på äldre musikkritiker, tillskriver Dragonettis fantastiska uppgång till hans extraordinära talang i alla avseenden:

Stöttad av hans naturliga talanger, hans genialitet och hans rastlösa studier, som han ägnade sig åt med en sådan uthållighet att grannskapet inte längre kunde hitta lugn framför honom, dag och natt, trots alla invändningar, klarade Dragonetti inom några år att utan tvekan vara den bästa konsertisten och mästaren i staden Venedig, som inte är fattig på musikaliska storheter. "

Början som gatumusiker

Utan att ifrågasätta den unga musikerns exceptionella talang sätter mer modern forskning denna syn på perspektiv, i den mån den placerar Dragonettis karriär i ett historiskt sammanhang. Under de senaste decennierna av 1700 -talet var det musikaliska systemet i Venedig i ett tillstånd av djup omvälvning. Liksom tidigare århundraden var staden en av de viktigaste centra för italiensk musik; Men det tog också upp de kreativa impulser som främst kom från kompositörer från det tysktalande området, främst från Mannheim- och Wienskolorna . Detta gav upphov till ett nytt intresse hos publiken för instrumental musik , vilket i sin tur märkbart förbättrade instrumentets sociala status och professionella möjligheter. Den amerikanska musikologen Thomas Bauman påpekar detaljer som illustrerar det "ökade allvaret" i hanteringen av icke-sångmusik: Nya förlag grundades som specialiserade sina program i instrumental musik, orkestsolisternas namn trycktes på teaterprogrammens tavlor , och 1789 beviljade republikens senat medlemmarna i musikergillet Arte dei Suonatori , som tidigare var lika med hantverkarna, till status som "fria konstnärer".

Den Arte dei Suonatori kan bara har gått Dragonetti på sin 18: e födelsedag tidigast säga år 1781. Eftersom fattigdomen i hans familj hindrade en dyr formell utbildning, fick den ambitiösa basisten till en början lita på att göra mer erfarna och redan kända musiker medvetna om hans talang och ambitioner. Han gjorde den första av dessa bekanta när han var cirka 13 år gammal när han träffade violinisten Niccolò Mestrino (17481789). De två musikerna blev vänner och under de följande månaderna underkastade de sig en strikt övningsdisciplin, för vilken de offrade varje ledig minut av dagen för att tillsammans studera de svåraste styckena från litteraturen och föredrog att falla tillbaka på material som inte var komponerade för sina respektive instrument var.

Dragonetti försörjde sig under dessa tidiga år genom att leka med sopranen Brigida Giorgi Banti (cirka 17561806) på gatorna, kaféer och hotell i sin hemstad. På detta sätt snabbt sina färdigheter blev känd i hela staden, och han snart fick sina första uppdrag i de stora teatrarna i Venedig, förmodligen först i opere buffe av den San Samuele , San Moisè och San Cassiano teatrar .

I orkestern i San Marco

Katedralkapellet i San Marco -basilikan har traditionellt betraktats som den mest prestigefyllda och bästa ensemblen i Republiken Venedig. Dragonetti satte sig som mål att få en position i denna orkester, vilket kan innebära en mycket lovande språngbräda till internationell framgång för varje musiker. Det är oklart om hans sämre föräldraskap ursprungligen blev ett hinder eller om han kanske hade överskattat hans musikaliska förmågor när prokuratorerna avslog hans första ansökan i januari 1784. Det var först mer än tre år senare, den 13 september 1787, som han antogs i bandet som den femte av fem kontrabassister med en årslön på 25  dukater .

Inom mycket kort tid fick Dragonetti respekt för sina medmusiker, som bara några veckor senare, i december, valde honom till rektorn i kontrabasgruppen. Som Caffi rapporterar var Dragonetti så entusiastisk över sitt genombrott att han började hålla ett stort antal solo- och konsertföreläsningskvällar. Han spelade nu regelbundet i kapellet i Dogepalatset och andra dyrkningsplatser, vid offentliga fester, på teatrar och i ädla samhällen. Det var just den sistnämnda som först väckte uppmärksamhet hos utländska aristokrater, till exempel åtnjöt musikern skyddet av Maria Karolina av Österrike , drottning av Neapel .

Hans framgång gav snart Dragonetti attraktiva erbjudanden från utlandet; emellertid avvisade han inledningsvis alla. Hans överordnade var tacksamma för hans lojalitet och gav honom alltmer mer generösa förmåner. Om hans årslön till en början höjdes med 50 dukater, gav de musikern lite senare den värdefulla kontrabassen från Gasparo da Salò, som förvarades i klostret S. Pietro i Vicenza , och som blev berömd med honom, och slutligen han fick ytterligare en särskild ersättning:

Eftersom den stora basfiolisten Dragonetti förtjänar republikens gunst med sin utmärkta skicklighet och för att han har avstått från förmånliga stipendier i London och Moskva för att inte lämna Markuskapellet tilldelas han 50 dukater. Detta bör dock inte användas som exempel för andra. "

Men i 1794 , den Procuratia de Supra , även mot bakgrund av den förestående konkurs republiken, tvingades släppa virtuos, som nu eftertraktade i musiken städer över hela Europa, från tjänsten av kapellet i fem år så att han kunde resa till England. Dragonetti fick veta om Serenissimas sjunkande under våren 1797 mitt i oroligheterna i Napoleonkrigen från London -pressen.

Dragonetti och hans tids musiker

Med undantag för Mozart , som redan hade dött 1791, var Dragonetti i mer eller mindre intensiv kontakt med nästan alla hans tids stilbildande musiker. Hans omfattande korrespondens är ett vältaligt vittnesbörd om detta, och under åren runt 1800, utan att det påverkar de pågående väpnade konflikterna på kontinenten, besökte han upprepade gånger Wien , som vid den tiden var "epicentrum" för de musikaliska omvälvningar som drabbade europeisk musik i 1800- och 1900 -talet. Århundrade, och slutligen, efter att ha lämnat Venedig, lockade London, hans huvudsakliga bostad, de bästa musikerna i Europa med sina särskilt lukrativa prestandamöjligheter. Från Haydn, vars stråkkvartettdelar Dragonetti redan hade repeterat med Mestrino, till Gioachino Rossini, i vars kammarmusik kontrabassen i sig äntligen kunde spela en framträdande roll, gav cremen av klassisk och tidig romantisk musik stor respekt åt Patriarca del contrabbasso .

Det är lätt att föreställa sig hur han [Dragonetti] hade samtal med Haydn på en blandning av venetiansk dialekt, engelska, franska och tyska och blev entusiastisk över en av kompositörens kontrabasskonserter (som tragiskt gick vilse). "

Musikaliskt inflytande på Beethoven

Ett av de mest kända avsnitten från Dragonettis liv beskriver ett spektakulärt första möte med Ludwig van Beethoven:

När Dragonetti besökte honom i sitt rum en morgon uttryckte han önskan att höra en sonat. Kontrabassen beställdes och Sonaten Op. 5 nr 2 valdes. Beethoven spelade sin roll med ögonen riktade mot sin lagkamrat; men när arpeggiorna kom i finalen blev han så upphetsad att han hoppade upp på slutet och omfamnade instrumentet och spelaren med armarna samtidigt. De olyckliga kontrabassisterna i orkestrarna hade tillräckligt många tillfällen under de närmaste åren för att märka att Beethoven inte hade glömt denna nya uppenbarelse om deras instrumentets styrkor och kapacitet. "

Sådana anekdoter är grunden för en konstruktion av halvsanningar i musikmottagning som har förevigats i två århundraden och som knappast klarar detaljerad granskning: Planyavsky använder omfattande jämförelser för att visa att de krävande kontrabasdelarna som förmodligen är typiska för Beethoven finns också i Mozart och Haydn.

Beethovens entusiasm för Dragonettis spel tycks främst härröra från att italienaren kunde demonstrera för honom genomförbarheten av den nya basbehandlingen av wienerklassikern i praktiken, och hur denna ljudeffekt motsvarade den musikaliska vision som kompositören hade i sinne.

På samma sätt var det inte Dragonettis främsta konstnärliga angelägenhet att visa att kontrabassen kan imitera fiol och cellodelar, även om han alltid njöt av att underhålla sin publik med sådana "speciella stycken". Han såg en gedigen men ändå flexibel basso profondo som en oumbärlig förutsättning för den nya instrumentalmusikens tonala språk. Han lämnade snart de virtuosa eskapaderna från sina första år bakom sig för att sätta sina krafter i tjänsten för denna moderna ensembleestetik. Bortsett från en handfull specialister i Wien var kontrabassisterna i resten av Europa - och i den utsträckningen ovanstående citat innehåller en verklig kärna - förlorade när de ställs inför kraven tills Dragonettis förebild visade sin effekt .

Samarbetet med Simon Sechter

En annan vän som kopplade ihop Dragonetti med Österrike var Simon Sechter , med basistens ord den enda i Wien som jag vill göra musik med. De två männen träffades 1808 när italienaren var gäst hos prins Starhemberg . Sjätte, senare känd som läraren för Franz Schubert och Anton Bruckner , var fortfarande i prinsens tjänst som subaltern musicus vid den tiden , men efter några informella repetitioner blev han snabbt italienarens föredragna pianokompanjatör.

Dragonetti, som var tvungen att koncentrera sig främst på sina färdigheter som instrumentalist under lärlingsåren, uppskattade sin nya partners omfattande kunskaper om harmoni , komposition och kontrapunkt . Dragonetti gav Sechter i uppdrag att kompetent revidera ackompanjemanget av hans tidigare stycken , som bara hade skissats fram tills dess , och detta samarbete mellan de två musikerna som kompositör och "arrangör" , baserat på arbetsfördelningen, kan följas upp åtminstone tills 1839.

Sechter å sin sida förmedlade kunskapen om kontrabassen som Dragonetti förmedlade till sina elever, och detta inflytande är särskilt tydligt i Bruckners verk, vars "vidsträckta kontrabasdelar [...] länge ansågs vara ospelbara".

Flyttar till London

När il Drago anlände till London 1794 för att spela en säsong med orkestern på King's TheatreHaymarket , huvudhuset för italiensk opera i den engelska huvudstaden, kom han inte som en okänd främling. Hela operaproduktioner hade kommit hit från Venedig tidigare år, och så hade basistens legendariska berömmelse redan spridit sig.

Dragonettis första år i London präglades fortfarande av en viss tvekan. Först tänkte han inte ta permanent uppehåll i staden, för åtminstone för formens skull var han fortfarande bunden till Markuskapellet. Det kan också ha spelat en roll att, trots det entusiastiska mottagande han fick av allmänheten och hans snabbt växande välstånd, förblev han juridiskt en utlänning till vilken tillämpliga lagar förnekade inte bara rösträtt utan också förvärv av fastigheter. För en man av hans förmögenhet, faktiskt ovanlig, levde Dragonetti på hyra tills han dog. "Han tillbringade större delen av sitt London -liv i Leicester Square -området och bodde aldrig alls utanför Westminster "

Fram till 1814 lämnade han London flera gånger under långa perioder, främst för de ovannämnda vistelserna i Wien. Han reste också till Venedig minst två gånger, men påstods ha gripits där 1808 på grund av ogenomskinliga politiska anklagelser och deporterats som en "oönskad utlänning".

Konsertindustrin i West End

Den Licensing Act av 1792 tillät Haymarket scenen för att vara det enda huset i London för att utföra italienska operor, ett privilegium som var i kraft fram till 1843. Trots att teatern ofta led av ekonomiskt inkompetenta och konstnärligt inkompetenta regissörer , fick den ett utmärkt rykte bland publiken och fungerade Dragonetti som en slags "maktbas" under hans engelska år. Som en av de mest populära och respekterade medlemmarna i orkestern fick han förstklassiga avgifter, vanligtvis minst £ 4 per föreställning, specialtillägg och möjlighet att hålla konserter för egen fördel.

Baserat på detta säkra jobb började basisten presentera den virtuösa sidan av sin musikalitet för den engelska publiken vid evenemang i hela landet, med vilken han var extremt framgångsrik under ett bra årtionde. Vid sådana konserter tjänade han ibland upp till tresiffriga belopp, summor som annars bara populära sångare annars kunde räkna med. Publiken svarade entusiastiskt:

[Dragonetti,] med nästan magiska krafter, investerar ett instrument, som tycks föra evigt krig med melodi, grovt som stormen och som åskan högt , med all charm av mjuka harmoniska ljud.

- Bath Chronicle, 14 november 1799

Sådana framgångar i provinserna skulle naturligtvis inte ha varit tillräckliga i längden för att motivera Dragonettis stadigt ökande specialposition i det engelska musiklivet. De upprepade gånger firade gästspel i King's Theatre , i Drury Lane och de många prenumerationskonserterna i huvudstaden ensam gav basisten möjlighet att vinna över publiken för sin musikaliska uppfattning. Med tiden visade det sig emellertid att hans plan gav resultat: Den gradvisa förfining av recensenternas uppfattning kan ses särskilt i tidningsrecensioner av den tiden, eftersom inte bara sångframträdanden utan även utförandet av enskilda instrumentalsolister och slutligen också kvaliteten på hela ensembler kan ses i övervägandet ingick.

Duon Lindley-Dragonetti

Cellisten Robert Lindley (17761855) kom från Rotherham i Yorkshire och anslöt sig precis som Dragonetti till King's Theatre 1794 . De två inledde ett musikaliskt partnerskap som varade i över fem decennier. Precis som italienaren var Lindley överlägset den bästa spelaren på sitt instrument i England, och tillsammans formade de en prestationspraxis för djupstränginstrumenten, som med tiden uppfattades som ett speciellt stilistiskt inslag i de engelska orkestrarna. De utvecklade ursprungligen sitt sätt att tala medan de följde med secco -recitativen : Dragonetti och Lindley spelade från samma skrivbord , vilket gjorde det möjligt för dem att dela sin gemensamma röst efter behov och att dekorera den med improvisation . Denna interaktion, utbildad på grundval av operans behov, bevisade sig själv när både i de gamla konserterna och Philharmonic Society bildade grunden för de musikaliskt mer krävande framträdandena för dessa ensembler. Även om äldre representationer som talar om en "oskiljbar" duo tycks idealisera överdrifter - om det bara var för att livliga Lindley accepterade mycket fler engagemang än Dragonetti - var de två musikerna en "institution på grund av sina färdigheter och sina effektiva scenframträdanden" på brittiska musik:

Det gick inte att fly från ingången till Lindley och Dragonetti in i orkestern: ett par favoritfigurer, vars sällskapliga sällskap [...] var lika anmärkningsvärt som deras utseende kontrasterades inga tänkbara två ansikten kan vara mer olik än den runda, goda humorn , härlig syn på Yorkshireman från den av den tjockt venetianska - lika brun och grov som en av hans egna strängar. [] Båda var näst intill otänkbara i tal engelsmannen från ett yttrandehinder; italienaren från den förvirrade blandningen av många språk där han uttryckte sina känslor. [...] De pratade med varandra på violoncello och kontrabas.

Oundvikligen kom det speciella ögonblicket när Lindley och Dragonetti tog plats i orkestern: två favoritkaraktärer, vars sällskapliga kamratskap [...] var lika anmärkningsvärt som kontrasten i deras utseende - två fler olika ansikten är svåra att föreställa sig än de runda, glada , tilltalande ansikte av Yorkshire -mannen och den spännande venetianska - lika brun och grov som en av hans strängar. [...] Båda sätten att tala var lika bra som obegripliga - engelsmannen hade ett talhinder; italienaren uttryckte sina känslor i en förvirrad förvirring av många språk. [...] De pratade med varandra på cello och bas. "

Duons stil värderades på ett jämförbart sätt till ett väl inövat rytmavsnitt i modern jazz eller pop , vilket är förståeligt genom utvecklingen av engelsk musik runt 1820. I de gamla konserterna gjordes ett försök för första gången att föra tillbaka äldre repertoar - till exempel Händels och Corellis musik - tillbaka till publiken . Stilen för basso men -Zeitalters är i huvudsak baserad på den solida grunden för continuo -delen, yngre med sina lämpliga körspelare var ofta inte mer bekanta. Philharmonic Society , å andra sidan, ägnade sig företrädesvis åt samtida kompositioner av de klassiska och romantiska perioderna, vars utförande idag naturligtvis styrs av en konduktör . Eftersom uppgiften och hantverket att dirigera fortfarande var otillräckligt utvecklat på den tiden och orkestermusikanterna i allmänhet var misstänksamma mot denna typ av ensembleledning, gav Dragonetti och Lindley grunden för de konstnärliga framgångarna för otaliga konserter med sin kraftfulla sonoritet och sin precision i rytm. och frasering .

Den förödelse affären

Den så kallade Dragonetti-förödelseaffären hölls våren 1839 på sidorna i den inflytelserika tidningen The Musical World . Det ger ett tidigt exempel på nätverket av intressen - som fortfarande finns i England idag - där musikjournalistik ofta spelar en avgörande roll i karriärens upp- och nedgångar. Dragonetti, som arbetade som sin egen agent , måste som frilansartist vara försiktig med att hans hälsa och professionella tillförlitlighet inte ifrågasattes offentligt. Han var därför extremt känslig för vissa - förmodligen oskyldiga - anmärkningar som gjorts av den granskare som var att diskutera den Philharmonic Society femte abonnemangskonsert . Den nu 76-årige kontrabasisten uppträdde sent på scenen av en oförklarlig anledning, vilket kritikerna kommenterade med följande ord:

Vi beklagar att kunna konstatera att ålder och sjukdom nu gör sorgliga förödelser med denna vördnadsvärda konstnär.

Vi ser med sorg att ålderdom och sjukdom förstör den här vördnadsvärda artisten. "

Dragonetti tolkade detta som förtal och blev därför upprörd. Med hjälp av sin nära vän, musikförlaget, kompositören och dirigenten Vincent Novello skrev han ett svar i form av ett öppet brev till den engelska musikpubliken. När Novellos inte publicerades i Musical World, även efter en varning, övervägde italienaren en presskampanj i de stora tidningarna i London, som han, med tanke på den förväntade kostnaden på cirka 50 pund, avstod från för att reproducera och distribuera originalbrevet istället tillåta.

När Musical World äntligen några veckor senare bestämde sig för att ge efter och släta över saker med alla möjliga ursäkter, hade journalisttävlingen sedan länge tagit upp ämnet. En flersidig vältalande lovsång som Novello skrev ut trycktes i sin helhet i Musical World och letade sig in i andra publikationer. Il Drago var återigen allestädes närvarande i rapporteringen, varav de sista åren av hans karriär gynnades enormt. Efter att ha blivit vaksam av erfarenheterna med den kontroversiella musiken behandlade kritiken av Dragonetti under de följande åren honom nästan bara med de mest välvilliga nämnningarna.

Sista konsertturnén och döden

I jämförelse med andra musiker, som Mozart eller Paganini , än mindre Bottesini , åkte Dragonetti sällan på omfattande turnéer. Republiken Venedigs strikta passlagar i sin ungdom, Napoleontidens krig och slutligen hans etablerade ställning i den engelska konsertverksamheten begränsade hans resealternativ. Trots detta, eller kanske på grund av det, lät han sig inte avskräcka från att resa till Beethovenfest vid 82 års ålder , som staden Bonn firade för första gången 1845. Som rektor för 13 kontrabaser deltog han i en hyllad framförande av den femte symfonin , av vilken Hector Berlioz noterade att han "aldrig hört verket med sådan kraft och perfektion".

Resans påfrestningar och belastningar måste ha allvarligt påverkat musikerns hälsa, som hade varit robust fram till den tiden, eftersom han fick regelbunden medicinsk behandling efter sin återkomst. Några föreskrivna Dragonetti -recept finns bevarade och föreslår att terapi, till exempel med starka laxermedel, kunde ha bidragit till att hans tillstånd försämrats, men åtminstone tvingades han dra sig tillbaka från ett aktivt konsertliv under vintern 1845 Domenico Dragonetti dog runt halv fem på eftermiddagen den 16 april 1846. The Musical World hade redan den 4 april rapporterat om sin dropsy och beskrev hans tillstånd som "obotligt". Samma blad beskrev hans begravning den 24: e månaden i den romersk -katolska kyrkan St Mary Moorfields i Londons Finsbury Circus :

Begravning av Signor Dragonetti. Resterna av den stora konstnären överfördes till valven i det romersk -katolska kapellet, Moorfields, den 24: e ultimo, med ceremonierna för den enkla gregorianska gudstjänsten för de döda. [...] När det hände var tjänsten lång; och även om det var bedrövligt utfört och utan någon fördjupning till förfining, så räckte det som ett uttrycksmedel för massans högtidliga känslor och uppriktiga sympati: och aldrig mitt i hjärtats musik har en musikers följor blivit bättre firade.

Begravning av Signor Dragonetti. - Den stora konstnärens dödliga rester överfördes till den romersk -katolska kyrkan Moorfields grav den 24: e förra månaden och den enkla gregorianska begravningsmässan firades. [...] Tjänsten var anmärkningsvärt lång; och även om det firades eländigt och inte gjorde anspråk på sofistikering, uppfyllde det kraven från mängden som hade kommit för att uttrycka sina högtidliga känslor och uppriktiga sympati: och mitt i hjärtats musik fanns det aldrig en begravning för en Musiker gjorde bättre engagemang. "

- The Musical World, xxi / 19, 9 maj 1846

När den första strukturen i St Mary Moorfields revs 1899 överfördes kroppen till Wembley katolska kyrkogård . År 1968 donerade musikhistorikern Raymond Elgar en gravsten för kontrabassistens sista viloplats.

växt

Dragonettis banbrytande prestationer för hans instrument var kända i hela Europa under hans livstid. Om hans namn bara är känt för musikkännare idag, beror detta paradoxalt nog också på hans banbrytande roll. Många av hans prestationer sprider sig så brett att de idag tas för givet och inte längre förknippas med Dragonetti. Andra av de impulser han gav togs inte upp: Knappast någon senare orkesterbasist hade en "Dragos" flamboyant personlighet, och hans efterträdare, som blev kända som solister, fann tydligen ingen attraktion hos inspirerande publik och kompositörer till en differentierad användning av den djupaste strängen instrument i ensemblen.

Kompositören

Praktiska överväganden kännetecknar Dragonettis verk som kompositör, eftersom han tvingades skriva styckena själv där han kunde visa upp sin fantastiska tekniska flyt, medan det finns få verk av honom som klarar sig utan att inkludera en kontrabas. Inom dessa gränser var han dock en produktiv arbetare: British Library , som innehar huvuddelen av hans verk, har 18 volymer ensam med kompositioner från hans penna, som är ganska varierande till karaktär, poängsättning och svårighetsgrad. Endast en bråkdel av dessa bitar har hittats i tryck hittills.

Generella egenskaper

Som den första i en lång rad virtuoser kallades il Drago för "kontrabasens Paganini". Denna etikett, som har använts om och om igen idag, verkar alltmer klyschig och saknar mening med ökande musikaliskt historiskt avstånd, men i fallet med Dragonetti - som faktiskt var en samtida för den berömda violinisten - saknar inte en viss slutgiltighet.

Förutom att båda musikerna visste hur de skulle fånga sina lyssnare med en överlägsen, framtidsinriktad spelteknik, är de också åtminstone jämförbara i sitt sätt att komponera. Båda stilarna erbjuder en eklektisk och inte alltför provokativ blandning av element från den klassiska och romantiska periodens barocka , förklassiska och samtida musik. Det estetiska inflytandet från norditaliensk opera och folkmusik är omisskännligt i det ena som i det andra.

Solo in Minore
originaltema för Sarabande från Sonata da camera a tre op. 4, nr 8 av Corelli och Dragonettis variant

Dragonettis virtuosa stycken - även om några av dem är av högsta tekniska standard än idag - åtnjuter för närvarande inte samma popularitet som verken av Giovanni Bottesini, som fortfarande är mer exklusiva i detta avseende. Detta kan delvis bero på den yngre generationens bel canto -stil, som är mer effektiv för allmänheten , men också delvis på Bottesinis mer kloka, differentierade kompositionsteknik. I följande exempel jämförs utdrag av arrangemang som gjorts av båda musikerna från Giovanni Paisiellos populära aria Nel cor più non mi sento .

The aria Nel cor più non mi sento av Giovanni Paisiello
Jämförelse av arrangemangen mellan Dragonetti och Bottesini

Dragonettis kompositioner idag

I den moderna repertoaren förekommer Dragonettis namn överlägset vanligast i samband med ett verk som det nu accepteras att det inte härstammar från honom, utan att det skrevs på 1900 -talet. Den Concerto i G-dur komponerades av den franska Édouard Nanny , som inte bara modelleras sitt arbete i Dragonetti stil, men också publicerat det år 1925 under namnet den äldre herre - en procedur som var inte ett isolerat fall under de första åren av så kallad historisk prestationspraxis skildrad.

De autentiska kompositionerna, som föredras av dagens musikförlag, ger bara ett ofullständigt intryck av Dragonettis verk. Eftersom han, som redan nämnts, främst ses som en föregångare till Bottesini, har ett nästan konstant urval av hans kompositioner arbetats med i decennier ur musikpedagogens lämpliga synvinkel . Dessa stycken är särskilt lämpliga för detta ändamål eftersom Dragonetti själv redan hade skrivit dem på ett liknande pragmatiskt sätt: till exempel komponerade han ett antal fångande och tilltalande melodier i genrer som var välkända och populära på den tiden, såsom minuetter och valsar . Många av dessa ämnen är tekniskt sett inte alltför svåra att bemästra och tjänar därför ofta till att ge kontrabasstudenter sin första spelupplevelse i stil med den italienska skolan. Basisten utvecklade de virtuosa passagerna separat och kombinerade upprepade gånger detta material i sitt eget konsertprogram. Detta fungerade ganska oproblematiskt eftersom Dragonetti inte lägger stor vikt vid formell komplexitet, subtil implementering eller krävande motiv-tematiskt arbete . Även moderna utgåvor av solostyckena för kontrabas gillar därför att koppla ihop kontrasterande rörelser under titlar som Adagio och Rondo eller Pezzo di concerto , varvid de sjätte pianoströmmarna också är orkestrerade för stråkar eller en stor orkester.

Först nyligen, i slutet av 1990-talet, har man fått textkritiska utgåvor av individuella kompositioner av Dragonetti. Hans kreativt oberoende bidrag till de kammarmusikverk som publicerades under hans namn är fortfarande kontroversiellt, men denna mer omfattande omvärdering av verket verkar åtminstone bekräfta hans "överdrivna rikedom av tematiska idéer".

Dragonettis instrumentella stil

Precis som själva kontrabassen, med sina olika utföranden, är ett mindre standardiserat instrument än de andra stränginstrumenten, skiljer sig också de tekniska tillvägagångssätten för att spela mycket till denna dag. Dragonetti sammanfattade aldrig sin teknik i en strukturerad form, till exempel i en lärobok. Han tackade också nej till de lärartjänster han hade erbjudits vid Royal Academy of Music and the Conservatoire . Ändå undervisade han ett handplockat antal privatstudenter: Med en timavgift på £ 2, mer än dubbelt så mycket som vanligt, är det förståeligt att de mestadels är etablerade kollegor eller rika amatörer som Augustus Frederick Fitzgerald, 3: e hertigen av Leinster , agerade, vilket säkrade italienarna inte bara ytterligare inkomster utan också skydd och social prestige. På detta sätt blev Dragonettis teknik auktoritativ i England i cirka hundra år.

Hans böjning lärdes ut i en vidareutvecklad form vid skolorna i Wien och Prag , varifrån det spred sig över hela Central- och Östeuropa. Hans fingrar var dock så starkt inriktad på hans egen kroppsbyggnad och konstruktionen av hans instrument att han var utan imitatorer.

Mano mostro

Knappast någon samtida beskrivning misslyckas med att nämna den enorma storleken och kraften i Dragonettis händer. Caffi specificerar att basisten "höll sig till inget mindre än en bekväm strängposition " som sägs ha nått "mer än dubbelt så hög höjd". När de försökte spela Dragonettis instrument "hamnade andra musiker med blodstänk från fingrarna". Även om detta är inte obligatoriskt från en violin-making synvinkel är Dragonetti exceptionellt välljudande ljud i allmänhet tillskrivs denna extrema strängarna.

Basisten tycks ha experimenterat sporadiskt med fyr- och även fem stråkinstrument, men han höll återvänder till tre-string trimmad i fjärdedelar (A 1 - D - G). Den vanliga stämningen i orkestern idag tillskrivs därför ofta Dragonettis auktoritet. Huruvida och i vilken utsträckning han arbetade med scordatura är kontroversiell, eftersom de korta instruktionerna för att göra sina poäng är motsägelsefulla och tillåter olika tolkningar av denna fråga.

"Italienska Flageolet"

Dragonettis förmåga att reproducera fiolpartier på kontrabassen i den ursprungliga tonhöjden rapporteras för ofta, i detalj och kunnigt, för att allvarliga tvivel ska uppstå. Numera, efter Bottesinis teknik, exekveras sådana extremt höga linjer i det så kallade tumläget, det vill säga i slutet av greppbrädan som vetter mot bron . Enligt Warnecke är detta "direkt omöjligt" på Gasparo da Salò . Istället utvecklade Dragonetti en speciell teknik för att spela flageolet och odlade det till perfektion, vilket gjorde att han kunde producera höga och högsta toner även i de låga fingrarna. I sin studie som publicerades 1909 uttryckte Warnecke övertygelsen om att han hade rekonstruerat Dragonettis teknik, och för detta myntade han termen italiensk flageolet. Även om den praktiska instrumentella andra delen av verket visar spelmöjligheter, har Warneckes tillvägagångssätt inte kunnat vinna acceptans under de senaste decennierna på ett anmärkningsvärt sätt. Detta misskrediterar inte nödvändigtvis hans presentation, eftersom det finns många andra referenser till en mycket okonventionell fingerteknik av Dragonetti.

Arch teknik

De bågar som Dragonetti lekte med hela sitt liv verkar nästan anakronistiska, orörda av de tekniska innovationerna från 1700- och 1800 -talen. Ursprunget till den arkaiska violonbågen känns lätt igen genom den extremt konvexa formen, och det finns ingen anordning som gör det möjligt att reglera båghårets spänning. Uppenbarligen visste han hur han skulle använda sådana gamla bågars spelegenskaper till sin fördel, eftersom hans böjningsteknik inte bara beundrades utan också var mycket imiterad. Den korta, gynnar kraftfull båge de snabba, rytmiskt småskaliga staccato - figurationer , som är det mest slående inslag i Dragonetti stil, medan cantilenor som svänger kraftigt är ett undantag. År 1827 försökte Rossini introducera den typ av båge som populariserades av Dragonetti och den därtill hörande spelstilen på Paris konservatorium , men kunde i slutändan inte hävda sig, även om hans förslag blev väl mottagna. Belgieren François-Joseph Fétis och den franska basisten Guillaume Gélinek skrev artiklar för specialistpressen som belyste fördelarna med "Dragonetti-rosetten". Karol Lipiski , som arbetade som violinist i Dresden hovorkester , fick en sådan båge skickad till honom från London, vars effekt han beskrev med orden fuoco celeste ("himmelsk eld"). Saksiska instrumenttillverkare tog konstruktionsmetoden och kombinerade den med innovationerna som introducerades av François Tourte, till exempel den konkava pilbågen och den justerbara grodan . Denna moderniserade Dragonetti -rosett var senare känd som "Dresden -modellen", idag kallas den allmänt för "tysk båge".

personlighet

1800 -talets anekdotiska reportrar föredrar att fokusera på de udda, ibland rent av bisarra aspekterna av Dragonettis uppträdande. Det är sällan möjligt att med någon grad av säkerhet säga i vilken utsträckning det handlar om fakta, överdrifter, en motsvarande självporträtt av Dragonetti eller missförstånd som italienarnas högst egenartade diktion ibland framkallade vid sociala tillfällen.

Den privata medborgaren Dragonetti

Dragonettis rykte som excentrisk var allt annat än skadligt för hans popularitet hos den engelska allmänheten, vilket förklarar varför italienaren, som annars är så bekymrad över sin ära, knappast någonsin ingrep mot pressmeddelanden i detta avseende. Förutom hans överdrivna hängivenhet för sin hund Carlo, garanterade hans passion för att samla ett antal hantverksprodukter som dockor och snusboxar, men också musikinstrument, böcker och målningar konstant uppmärksamhet och nöjen . Även om det framgår av hans testamente att Dragonetti faktiskt samlade alla dessa saker, var detta mindre ovanligt på hans tid än det kan se ut idag. Till exempel var Haydn också en entusiastisk docksamlare, och tobakslådor var eftertraktade statussymboler i 1800 -talets England, vanligtvis gjorda av dyra material.

Det är till och med tänkbart att musikern uppskattade publiciteten i sina böjelser som en form av reklam: liksom många andra italienare i London drev han en slags informell import- och exportbyrå. För att täcka sitt behov av instrumenttillbehör som strängar, rosett och liknande hade han i alla fall regelbunden kontakt med sitt hemland, och han använde detta för att bygga upp en livlig handel med lyxartiklar över tid. Att han kanske inte alltid agerar inom ramen för lagligheten i detta sammanhang visar sig på det faktum att han vid åtminstone ett tillfälle sparades ett klagomål för smuggling endast genom ingripande av högt uppsatta beskyddare .

Dragonetti förblev ungkarl under hela sitt liv, även om han hade många kvinnliga bekanta, som alla förmodligen var platoniska till sin karaktär. Ett brev som hittades i hans egendom visar att han bröt hjärtat hos en ung dam vid namn Teresa Battagia när han lämnade Venedig. I London verkar han ha föredragit frihet eftersom det tillät honom att upprätthålla sociala kontakter utan begränsningar. Hans förhållande till det motsatta könet beskrivs förmodligen bäst av två traditionella citat, som också har fördelen att illustrera musikerns egenartade uttryckssätt:

De vomens har fått naglar vid spetsen av kära fingrar. "

Mina herrar, jag är soriga inga damer; mycket fin de engelska donne; ma, jag tankar dig tio gånger på gång! Jag dricker alla de helths. Jag talar inte bra, majs-min vife, kontra-basso, han tar allt de talar, och hon talar Gud rakar drottningen bättre än att notera! "

egendom

Vid tiden för hans död hade Dragonettis konto hos den privata banken Coutts & Co. ett saldo på £ 937,17 s .7 d . Detta belopp ökade till £ 1007,12s.2d under de följande veckorna på grund av fastighetsadministratörernas arbete . Domenico Dragonetti dog som en förmögen man vid en tidpunkt då de allra flesta orkestermusiker fortfarande utförde sina jobb under extremt osäkra förhållanden. De 59 klausulerna i testamentet beaktar därför inte bara släktingar, nära vänner och några offentliga institutioner, utan också musiker med några generösa testamenten, inklusive värdepapper och föremål, konstverk och framför allt instrument. Bland de många tryckta musiken och manuskripten som Dragonetti hade samlat var den enda överlevande kopian av kontrabasskonserten som tillskrivs Antonio Capuzzi som en speciell sällsynthet . Novello donerade manuskriptet till British Museum 1849 . Enligt testamentet returnerades Gasparo da Salòs kontrabas till Fabbriceria , administrationen av domkapitlet i S. Marco. Instrumentet anlände till Venedig den 17 juli 1847 och lagrades ursprungligen i flera år i den robusta transportlåda där det hade återvänt. "Dragonetti-Bass", som det vanligtvis kallas idag, restaurerades 2007 och har sedan återvänt till kyrkans museum.

litteratur

Biografier

Instrumenttekniska aspekter

  • Alfred Planyavsky , Herbert Seifert : Kontrabasens historia . Schneider, Tutzing 1984, ISBN 978-3-7952-0426-6 .
  • Friedrich Warnecke: Ad infinitum. Kontrabassen. Dess historia och dess framtid. Problem och deras lösning för att förbättra kontrabasens spel . Kompletterad faxutskrift av originalutgåvan från 1909, upplagsintervall, Leipzig 2005, ISBN 3-938601-00-0 .
  • AC White: Kontrabas . I: Proceedings of the Musical Association, 13th Sess., 99-112. 1886-1887. 4 april 1887 . ( här online)

Analys av enskilda verk

  • Tobias Glöckler (red.): Domenico Dragonetti Tolv valsar för kontrabassolo . G. Henle , München 2007, ISMN M-2018-0847-5 (källkritisk Urtextutgåva ).
  • Nanna Koch: Concertante curiosities: Kvintetterna för solokontrabas eller solofiol och stråkar av Domenico Dragonetti (17631846). Källstudier, analys och utgåva enligt Add. 17726, The British Library, London . Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-631-50297-4 (europeiska universitetspublikationer: serie 36, musikvetenskap 227).

Vidare läsning

  • Josef Focht: Wiens kontrabas: spelteknik och performanceövning, musik och instrument . Schneider, Tutzing 1999, ISBN 3-7952-0990-0 .
    Fochts studie beskriver i detalj den ibland problematiska situationen när man spelar kontrabas i 1700 -talets Wien. Den grundläggande kunskapen om Dragonettis betydelse antas och är inbäddad i samband med tidens musikframställning, italienaren själv är bara marginellt föremål för övervägande.
  • Kenneth Goldsmith (med Zachary Carrettin): The Venetian Paganini . I: The Strad , CXVI / No. 1387, London, november 2005, s. 32-36. ISSN  0039-2049 .
    Täcker samarbetet med Antonio Capuzzi och uppkomsten av hans kontrabasskonsert.

Anteckningar och individuella referenser

  1. ^ Palmers artikel i Oxford Dictionary of National Biography : "Hans historia är en av framsteg [...] från anonymitet till äktenskapsberömmelse."
  2. Alfred Einstein: Greatness in Music , Bärenreiter, Kassel 1980, s. 60, ISBN 3-7618-1609-X .
  3. Slatford, s. 21
  4. "Den brittiska nationella biografin är så romantisk att man antar att han [Pietro] var en gondolier." Slatford hänvisar här (s. 21) till DNB -posten av WB Squire från 1888, se referenser.
  5. citerat från Palmer *, s. 9.
  6. De relevanta styckena i Caffis bok Storia della Musica Sacra nella già Cappella Ducale di S. Marco i Venezia dal 1318 al 1798 , G. Antonelli, Venedig 1855, refereras av alla Dragonetti -biografer.
  7. Namnet ges ofta också med Sciarmadori .
  8. Palmer, s. 10ff.
  9. Warnecke, s. 27.
  10. Efter Palmer, s. 12f.
  11. Den opera seria hade efter branden i Teatro San Benedetto ingen permanent hem mer i staden fram till 1792 1774 La Fenice öppnades där Dragonetti i hans sista två år i reguljär sysselsättning Venedig finns än i S. Marco.
  12. Palmer, s. 14.
  13. Warnecke, s. 28.
  14. Slatford, s. 23: "Det är inte svårt att föreställa sig att han samtalar med Haydn i en blandning av venetianska, engelska, franska och tyska, och förmodligen entusiastisk över en av kompositörens konserter för kontrabas (nu tragiskt förlorad)."
  15. Ursprungligen komponerad för violoncello och piano.
  16. Thayer, volym 2, s. 76f.
  17. Planyavsky, s. 199ff.
  18. Dragonetti stöder Planyavskys tes med ett uttalande som ensamt betonar Mozarts baser som musikaliskt perfekta och alltid lämpliga för instrument, se Palmer s. 72.
  19. Planyavsky, s. 201.
  20. Planyavsky, s. 201
  21. Planyavsky, s. 202.
  22. Palmer, s. 26: Det mesta av Dragonettis liv i London tillbringades på Leicester Square; allt spenderades i Westminster. "
  23. Covent Garden gick inte förbi Haymarket förrän 1846, dvs. efter Dragonettis död, jfr Palmer, s. 98.
  24. Palmer, s. 186ff.
  25. citerade från Palmer, Grove : "Med rena magiska krafter tillhandahåller han ett instrument som verkar vara i ständig krigsfot med melodi," vild som storm och hög som åska ", med all magi av mjuka harmoniska ljud."
  26. Palmer, s. 101.
  27. Slatford, s. 23
  28. citerat från Palmer, s. 100.
  29. Musical World XII / 164 av 9 maj 1839, s. 29, citerat i Palmer.
  30. ^ Palmer, s. 43: "Glödande rapporter visas därefter vid de flesta tillfällen Dragonetti nämns."
  31. Warnecke, s. 35, not 2.
  32. Slatford, s. 28
  33. citerat från Palmer, s. 222.
  34. Palmer, s. 76ff.
  35. Palmer, s. 76.
  36. Koch, Konzertante Kuriositäten , s. 83ff.
  37. ^ Koch, Konzertante Kuriositäten , s. 87ff.
  38. ^ Koch, MGG 2., s. 1386.
  39. ^ Dardo, s. 549.
  40. Warnecke, s. 34.
  41. jfr Planyavsky, s. 198 och å andra sidan Palmer, s. 74f.
  42. ^ Warnecke, s. 35.
  43. Palmer, s. 65ff.
  44. Palmer s. 80.
  45. Palmer, s. 33-40 passim .
  46. Till exempel drev den berömda violinisten Giovanni Battista Viotti en vinbutik.
  47. Palmer, s. 49-54 passim .
  48. Slatford, s. 28
  49. Palmer, s. 35.
  50. Palmer, s. 233-239 passim .
  51. Goldsmith och Carrettin (s. 36) antar att verket var skrivet för Dragonetti och hade premiär av honom under den tid de två musikerna var tillsammans i S. Marco.
  52. ^ Warnecke, s. 35.

* Om inte annat anges hänvisar indikationen Palmer till monografin Dragonetti i England .

webb-länkar


Opiniones de nuestros usuarios

Marita Byström

Bra upptäckt den här artikeln om Domenico Dragonetti och hela sidan. Den går direkt till favoriter.

Rut Jensen

Det är alltid bra att lära sig. Tack för artikeln om Domenico Dragonetti.

Hanna Hassan

Det här inlägget om Domenico Dragonetti har hjälpt mig att slutföra mitt arbete för morgondagen i sista stund. Jag kunde redan se mig själv dra Wikipedia igen, något som läraren har förbjudit oss. Tack för att du räddade mig.