Whitneybiennalen
I den här artikeln kommer vi att ta upp ämnet Whitneybiennalen, en fråga av aktuell relevans som har väckt stort intresse och debatt. Whitneybiennalen har varit föremål för studier, analyser och reflektioner av experter på området, såväl som personer som är intresserade av att bättre förstå dess inverkan och omfattning. Under åren har Whitneybiennalen utvecklats och fått olika nyanser, vilket gör det till en extremt komplex och flerdimensionell fråga. I denna mening är det avgörande att fördjupa sig i dess mest relevanta aspekter, dess implikationer och möjliga återverkningar på individuell och kollektiv nivå. I den här artikeln kommer vi att fördjupa oss i Whitneybiennalens universum och ta upp dess många aspekter i syfte att ge en heltäckande och berikande vision av detta ämne som är så relevant idag.
Whitneybiennalen (eng. Whitney Biennial) är en biennal för amerikansk samtidskonst. Den hålls jämna årtal i New York på Whitney Museum of American Art och ställer ut konst i första hand av unga och mindre kända konstnärer.
Evenemanget började som en årlig företeelse 1932 och arrangeras sedan 1973 vartannat år, under senare år jämna år. År 2016 år dock ingen biennal planerad, utan den är uppskjuten till 2017. Whitney Museum har över åren prövat olika sätt att organisera biennalen. Museet har använt egen personal och utomstående kuratorer, även utländska, för att göra uppläggningen. År 2012 engagerades som en av två kuratorer konsthandlaren Jay Sanders, som senare blev anställd som kurator på museet. Biennalen 2014 arrangerades av tre utomstående kuratorer, en för varje använt våningsplan.
Whitneybiennalen, med sin position i konstmetropolen New York, har ofta satt trender för samtidskonst i konstvärlden. Den har medverkat till att göra amerikanska konstnärer som Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock och Jeff Koons till kända konstnärer.