I dagens värld har Musik i Japan blivit ett ämne av ökande intresse för ett brett spektrum av människor. Med sina många aspekter och dess inverkan på olika områden i livet har Musik i Japan fångat uppmärksamheten hos många individer, från experter på området till de som precis börjat utforska dess implikationer. Oavsett om Musik i Japan syftar på en person, ett ämne, ett datum eller något annat element är dess relevans i det moderna samhället obestridlig. I den här artikeln kommer vi att på djupet utforska de olika dimensionerna av Musik i Japan, analysera dess betydelse, dess utmaningar och dess möjliga konsekvenser för framtiden.
Den här artikeln behöver källhänvisningar för att kunna verifieras. (2020-04) Åtgärda genom att lägga till pålitliga källor (gärna som fotnoter). Uppgifter utan källhänvisning kan ifrågasättas och tas bort utan att det behöver diskuteras på diskussionssidan. |
Musik i Japan är såväl traditionell japansk musik som nyare inhemsk eller annan musik utförd av japanska musiker. Den inhemska musiken har en rik tradition och består av konstmusik/hovmusik, scenkonst med musik och av folkmusik. Det japanska ordet för musik är 音楽 ongaku, som kombinerar kanjitecknen 音 on ljud och 楽 gaku, som betyder tonupplevelse.
Trummor som används i Gagaku och No-teater:
Japan har ett rikt folkmusikarv. Musiken användes under festligheter, bröllop och vardagslivet. Sången är central, men folkmusiken använde även instrument som flöjter, slagverk, och shamisen.
Japansk musik bygger oftast på pentatoniska skalor och har gärna moll-karaktär. En skaltyp som e,f,a,h,c,e är exempelvis helt vanlig.
Populärmusik i Japan omfattar många genrer, exempelvis J-pop
Den mest kände japanske moderna kompositören är Toru Takemitsu.
|