Marina Abramović

Den här artikeln kommer att ta upp ämnet Marina Abramović, som har varit föremål för intresse och debatt inom olika områden. Marina Abramović är ett ämne som har skapat stora förväntningar och har väckt nyfikenhet hos både experter och fans. Genom historien har Marina Abramović haft en betydande inverkan på olika aspekter av samhället, och dess relevans fortsätter att vara föremål för studier och forskning idag. Genom en detaljerad och uttömmande analys kommer olika tillvägagångssätt och perspektiv på Marina Abramović att utforskas, i syfte att ge en heltäckande och berikande vision om detta ämne.

Marina Abramović
Marina Abramović vid Wiens internationella filmfestival 2012.
Född30 november 1946
Belgrad, Jugoslavien
Make/makaUwe Laysiepen
Neša Paripović
(g. 1971–1976)
Paolo Canevari
(g. 2005–2009)
Konstnärskap
År aktiv1973–
FältPerformancekonst, body art
VerkRhythm Series (1973–1974)
Verk tillsammans med Ulay (1976–1988)
Balkan Baroque (1997)
Nude with Skeleton (2002)
The Artist is Present (2010)
UtbildningKonstakademien i Belgrad
Konstakademin i Zagreb
RörelseKonceptkonst
PriserÖsterrikiska hedersutmärkelsen för vetenskap och konst
Redigera Wikidata (för vissa parametrar)

Marina Abramović, född 30 november 1946[1] i Belgrad i Jugoslavien, är en serbisk[2] performancekonstnär. Hon har sedan 1970-talet mestadels varit verksam utomlands, bland annat i Nederländerna och Tyskland. Hon är sedan 2002 bosatt i New York.[3]

Abramović var en av de första performancekonstnärerna som accepterades på stora museiinstitutioner med internationell räckvidd.[4] Bland hennes mest välkända verk finns Rhythm 10 (1973), Rhythm 0 (1974), Rhythm 5 (1974, Balkan Baroque (1977) och The Artist is Present (2010).[1]

Biografi

Bakgrund

Marina Abramović föddes och växte upp i Belgrad som dotter till Vojin och Danica Abramović; föräldrarna deltog i partisanrörelsen under andra världskriget.[3] Under de tidigaste levnadsåren bodde Abramović på grund av ohälsa hos sin mormor, Milica Rosić. Mormoderns religiösa och andliga personlighet gjorde starkt intryck på barnet, som 1952 – samtidigt som den yngre brodern Velimir föddes – flyttade tillbaka till föräldrarna. Familjelivet var dock inte harmoniskt, och när hon var sjutton år gammal lämnade hennes far familjen.[3]

Abramović utbildade sig i måleri på Konstakademien i Belgrad samt i Zagreb 1965–1970;[2] dessa konststudier slutfördes 1972.[1] Parallellt utvecklades hennes konstnärliga stil från akademiskt måleri till abstrakt konst.[3] Mellan 1973 och 1975[1] undervisade hon på Konstakademien i Novi Sad.[5]

Tidig karriär

Hon inledde sin konstnärliga karriär 1973. Människokroppen är av central betydelse i hennes konstnärskap, både som tema och medium. Hennes konstnärskap utforskar gränserna för människans fysiska och mentala gränser samt relationer mellan konstnär och publik.

Bild från performance 1978 med Ulay.

Hon arbetade mellan 1975 och 1988[6][1] tillsammans med den tyske performancekonstnären Ulay.[2] De två, som möttes på en sammankomst för performancekonstnärer i Amsterdam,[3] genomförde tillsammans performancekonstverk som utmanade kroppens fysiska och mentala gränser beträffande smärta, uthållighet och fara. 1976 flyttade hon till Amsterdam för att arbeta och leva ihop med Ulay. 1988 avslutades både deras konstnärliga samarbete och amorösa relation i samband med en stort upplagd performance – The Lovers, The Great Wall Walk – i Kina.[3]

På 1990-talet var Abramović gästföreläsare vid flera internationella institutioner, inklusive Académie des Beax-Arts i Paris och Berlins Universität der Künste.[1] Mellan 1992 och 1996 var hon professor vid Hochschule für bildende Künste Hamburg och 1997–2004 professor i performancekonst vid Hochschule für bildende Künste Braunschweig.[7]

Efter tre decenniers arbete började hon i början av 2000-talet att beskriva sig själv som "the grandmother of performance art".[8] 2002 flyttade hon till USA, där hon bosatte sig i New York.[3]

Transitory Objects for No-Human Use

The Hunt Chair for Animal Spirits, betong, hjort- och älghorn samt stål, en 12 meter hög installation i Wanås skulpturpark från 1998, är ett av Marina Abramović få platsspecifika verk.[9] Det består av en hög stol av svartmålat stål, på vars långa ben är fästade ett antal horn av hjortar och älgar som skjutits på Vanås slotts marker.

Det ingår i hennes serie av konstverk Transitory Objects for Non-Human Use, Dessa stimulerades Abramović till under genomförande av sin vandring utmed Kinesiska muren 1988, då hon insåg att det var den första gången hon genomförde en performance utan en närvarande publik.[10]

För att överföra denna erfarenhet gjorde hon ett antal föremål av stål, trä, metaller, grisblod och människohår, för "användning av människor", "andliga upplevelser" och "användning av kraft". Dessa objekt var enligt Abramović avsedda att förmedla "en särskild sorts energi". Hon karaktäriserade inte dessa objekt som "skulpturer", utan som kortlivade, övergående objekt som ska utlösa upplevelser hos publiken genom en tänkt interaktion med objekten.[10]

Marina Abramović i Stockholm 2017

År 2017 ordnade Moderna Museet i Stockholm en retrospektiv utställning, inkluderande The Cleaner, en ny, veckolång kollektiv performance (The Cleaner). Den innehöll körer, sångare och performers i Eric Ericsonhallen i månadsskiftet februari/mars 2017.[11]

Andra aktiviteter

År 2016 publicerade Abramović memoarboken Walk Through Walls, i svensk översättning Gå genom väggar. Abramović finns representerad vid Moderna Museet[12] i Stockholm.

Privatliv

Mellan 1971 och 1976 var Abramović gift med den serbiske konceptkonstnären Neša Paripović, och han bidrog med påverkan till Abramović och hennes egen konstnärliga inriktning.[1]

Bibliografi (urval)

  • Marina Abramović: Cleaning the House, Wiley,1995, ISBN 978-1-85490-399-0
  • Marina Abramović med flera: Artist Body – Performances 1969–1998, Charta, 1998, ISBN 978-88-8158-175-7
  • Marina Abramović, Pablo J. Rico och Thomas Wulffen: The Bridge / El Puente, Charta, 1998, ISBN 978-84-482-1857-7
  • Marina Abramović och Dobrila Denegri: Performing Body, Charta 1998, ISBN 978-88-8158-160-3
  • Germano Celant och Marina Abramović: Public Body: Installations and Objects 1965–2001, Charta,2001, ISBN 978-88-8158-295-2
  • Marina Abramović och Miguel Fernandez-Cid: Student Body, Charta, 2002, ISBN 978-88-8158-449-9
  • Marina Abramović, Michael Laub, Monique Veaute och Fabrizio Grifasi: Marina Abramović – The Biography of Biographies, Charta 2004, ISBN 978-88-8158-495-6
  • Nancy Spector, Erika Fischer-Lichte, Sandra Umathum och Marina Abramović: Seven Easy Pieces, Charta 2007, ISBN 978-88-8158-626-4
  • Kristine Stiles, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles och Marina Abramović; Marina Abramović, Phaidon Press 2008, ISBN 978-0-7148-4802-0
  • James Westcott: When Marina Abramović Dies: A Biography, MIT, 2010, ISBN 978-0-262-23262-3

Källor

Noter

  1. ^ ”The Life of Marina Abramović: Notable Art&Performances | ENO” (på brittisk engelska). https://www.eno.org/composers/marina-abramovic/. Läst 28 mars 2025. 
  2. ^ ”Marina Abramović”. www.artnet.de. https://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/marina-abramovic/biografie. Läst 28 mars 2025. 
  3. ^ ”Marina Abramović Bio – KUNSTHAUS” (på engelska). www.kunsthaus.ch. https://www.kunsthaus.ch/en/marinaabramovic-bio/. Läst 28 mars 2025. 
  4. ^ ”Marina Abramović | Artists” (på engelska). Lisson Gallery. https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic. Läst 28 mars 2025. 
  5. ^ ”Marina Abramović | EBSCO Research Starters” (på engelska). www.ebsco.com. https://www.ebsco.com/research-starters/arts-and-entertainment/marina-abramovic. Läst 28 mars 2025. 
  6. ^ ”Marina Abramović | Artists” (på engelska). Lisson Gallery. https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic. Läst 28 mars 2025. 
  7. ^ Marina Abramovic (1946–) på kunstwissen.de
  8. ^ ”Laura Villasenis: Om Marina Abramović.”. Arkiverad från originalet den 10 november 2013. https://web.archive.org/web/20131110192827/http://miista.com/marina-abramovic/. Läst 27 juli 2014. 
  9. ^ Marina Abramovic på Wanås Konsts webbplats
  10. ^ Presentation av boken Public Body: Installation and Objects, 1965-2001 av Marina Abramović
  11. ^ ”Performance: The Cleaner”. Moderna Museet i Stockholm. 2017. https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/utstallningar/marina-abramovic/performance-the-cleaner/. Läst 28 mars 2025. 
  12. ^ Moderna museet

Externa länkar